colofón

fernando prats x bel prats

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fernando prats investiga desde la fotografía, el diseño, el vídeo, la poesía, la música y otras disciplinas, el cruce de la palabra y algunas de sus representaciones.

Nacido en Buenos Aires, vive en Barcelona desde principios de siglo.

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Es director creativo de Estudi Prats, editó y dirigió la revista de cultura contemporánea Y SIN EMBARGO, el grupo ‘pictosófico RHIZOME y otros emprendimientos a través de las redes sociales.

Ha publicado “V__ICE“, “#YlaJusticia“, “Immadencity, buenos aires contemporary architecture according to fernandoprats“, Deshielo, A taste of immadencity, whe(re)n ?, “Shapes and Shapes (formas y formas xl)“, “Motivo y variación sobre el fortuito encuentro con Thomas Bernhard“, “formas y formas“, “Corto y afilado“, “Una al día“, “Como volver a casa, pero no“, “Olores, palabras, rincones” y “De la risa a la rabia“.

También ha escrito relatos {Satori, Mate amargo}, fototrabajo {El culo y la memoria: uropa -junto a Enric Leor-}, poesía visual {Corto y afilado}, relatos musicalizados {Ene O}, cuadro teatral {Motivo y variación
sobre el fortuito encuentro con Thomas Bernhard
},
artículos {Postales de la era del olvido} y del ensayo
de un ensayo {La escuela frente a la cultura digital}.

Fue incluido en
The Book of the Year Vol. 2 (Design and Design), Web Design Index by Content (Pepin Press), y en la muestra Guantánamo No! (Fundació Signes),
ha escrito para el e-book The world through my mechanic eye (Andrea Sozzi) y para las contraportadas de poemarios como Destilaciones (H.O. & Miguel Ruibal) y Temporada (María Laura Coppié), realizado conciertos y grabaciones con los grupos Oktubre, Quatrocento y MaríaLuisa, letras para Albert Jordà y creado ‘vídeoclops’ para Marcelo Mercadante, Ignasi Henderson, Sandra Rehder o Papa:Noes. Participó como invitado especial del Café literario Pretextos (Buenos Aires), del V Festival Internacional Palabra en el Mundo (Alicante), de la exposición Brangulí estuvo aquí y tu?: Barcelona 2000-2010, CCCB, y oficiado como curador de la muestra YSE mag Exhibition in ****contrasted gallery.

Algunos de sus trabajos fotográficos
fueron publicados en diversos medios como The MINI International magazine, New Internationalist Publications, UK’s Building magazine, Mecenas XXI, cultura iberoamericana contemporánea, FILE magazine, Lucid Communication, And I still miss you o Platform 58; se han expuesto en Red Square Gallery: fernandoprats :: immadencity, “111 FotoWorks by Fernando Prats” @ Rayuela, Tate Liverpool online / colour chart: reinventing colour, 1950 to today, Open Call – Frieze Art Fair 2009, Ambiguities exhibition @ University of Kent, fernando prats at ****contrasted gallery: ways and shapes but no whales, ElPAÍS.com, Shadé digital exhibitions, Elements Exhibition (Maregmágnum, Barcelona), Ver y Mirar. El detalle de las letras (Menos uno, Madrid), SoniMag Foto, Festival Internacional de Arte Contemporáneo BAC! 07 Babylon o en la guía Schmap Barcelona Fourth Edition, y seleccionados por colectivos artísticos como Getty Images, Saatchi Online, Artistas de España, Voltants.com, diversos grupos de Instagram y 500×500.

Forma parte de las publicaciones colectivas Passengers 2012, ai : series, curado por Alan Wilson, Poetas del 15 de Mayo (Séneca Editorial), Shadé y Shadé #2 curados por Brancolina, Hypo – X – Series (Cream of Fugu Book) curado por Alan Wilson, White as a colour (para la lucha contra la esclerosis múltiple) curado por Sophie Addison y “1 navidad, 1 niño, un libro” de Escritores Solidarios.

Junto al pintor Miguel Ruibal, llevó adelante el proyecto Prats/Ruibal, con el que han editado la carpeta artesanal de grabados Ensems, el libro Objetos-Sujetos, Below the surface, pieza única concebida como proyecto para The Brooklyn Public Library. También transmitieron en directo la creación de CarGol, una obra conjunta a través de su página en Facebook.

Creó el primer Taller de Fotografía con Móviles de España y desde entonces lo imparte habitualmente para empresas, asociaciones y festivales en diversas partes del territorio.

Sus fotografías realizadas con smartphones han sido publicadas por las webs de referencia Life in LoFi, iPhoneography.com, IphoneographyCentral, The iPhone Arts, Mobiography y otras. The AppWhisperer lo ha entrevistado en un par de ocasiones y publicado diferentes trabajos, como “Slow Cities”, vídeo grabado en iPhone y musicalizado en iPad; en dos ocasiones ha sido elegido iPhoneArtist of the Day por iPhoneArt.com, expuesto sus imágenes en Fotogenio, MINA (Mobile Visual Arts Showcase) @ FRINGE Festival (Wellington, New Zealand), Depixtions (Orlando, USA), IX Colourgenics (Toronto, Canada), Ubiquography (Barcelona) y MobFormat (Derby); ha realizado reseñas de los principales accesorios fotográficos para medios móviles como Gizmon, olloclip, Glif+ o USB Fever, de diversos libros y actualmente es beta tester del desarrollo de nuevas apps dedicadas al tema. Ha formado parte de D-IVE -el primer Festival de Fotografía Móvil de España, impartiendo el taller “Fotografiar en HDR” y reportando los eventos en tiempo real para Shooter Magazine-, de MoWo -el III Congreso de Fotografía Móvil e Instagram con la ponencia “Hacer la fotografía, dijo Ansel”- (Torrevieja), del Photogenic Festival -con el workshop ‘The world through the eye of a (smartphone) camera’- y de ArabaClick (Vitoria-Gasteiz).

Sus otras fotografías han sido recogidas en una entrevista para Revolution 360 (New York), en las exposiciones de Calders restaurant (Coma-ruga), en la Sala Ciutat (Barcelona), donde resultó finalista de #botiguesambencant, organizado por TimeOut y l’Ajuntament de Barcelona, en el Barroc Cafè de la misma ciudad y en el programa La Huella TV (Tucumán).

Ha recibido diferentes reconocimientos a su obra fotográfica, entre ellos: premios de la Esquerra de l’Eixample, en el Foto321.com, JOBY Flash Clamp & Locking Arm Photo Contest, The Best Mobile Photography and Art Images, Menciones de Honor en los Mobile Photography Awards y en el JOBY Phone Photo Contest, el segundo premio en el Concurso PhotoMobile de Blipoint y los primeros premios de la III Edición del Concurso Fotográfico de la revista Enjoy, de Perspectivas 3, (Obras, medio especializado en información de arquitectura, interiorismo y construcción del Grupo Expansión), y del Primer Concurso de Fotografía de Lulu.com y Foto DNG, con su libro formas y formas. Su última obra editada es “V__ICE”, una mirada de ristretto a una Venecia de texturas.

Sus cortos ‘Speak, Before It’s Too Late’ y ‘Glamour bursátil’ -hechos en un smartphone- fueron seleccionados por el TakaVoir -Festival de Films de Poche et d’Art Numérique Mobile-, Phonetastic Sitges Mobile Film Festival y por Mobile Movies The AppWhisperer. Ha sido embajador del Instagram Day en Barcelona #WWIM11Barcelona y colaborador habitual de PhotoClub Anaya Multimedia.

Ha diseñado los programas de estudio e impartido alrededor de un centenar de cursos del área de Comunicación, Audiovisual & Nuevos Medios, en centros como CEMFO, CIFO, Ártidi, EdiTrain/IPECC, Acción90 y ESART. Como profesor en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya ha creado el hoy clásico Taller de Fotografía y Vídeo con Smartphones. Ha dado Masterclasses sobre Fotografía en el Mobile World Congress, La Mercè, Salón Foto FNAC, Mobile World Centre, Salón de Arte Primavera, etc.

Fernando trabaja para artistas, empresas culturales y marcas con un interés por lo visual.

Si quieres, puedes escribirle aquí.

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2 pensamientos en “colofón

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