colofón

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fernandoprats investiga desde la fotografía, la poesía, el diseño, la música, el vídeo y otras disciplinas, el cruce de la palabra y sus representaciones.

Nacido en Buenos Aires, vive en Barcelona desde hace más de diez años.

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Es director creativo de Estudi Prats y Social Media Strategist, editó y dirigió la revista de cultura contemporánea Y SIN EMBARGO, el grupo ‘pictosófico RHIZOME
y otros emprendimientos
a través de las llamadas redes 2.0.

Es autor de los libros de
poesía: Deshielo,
Una al día,
Monda Lironda,
Como volver a casa, pero no,
Olores, palabras, rincones y De la risa a la rabia.

Es autor, también, de libros de relatos
{Satori, Mate amargo}, del fototrabajo
{El culo y la memoria: uropa
-junto a Enric Leor-}, del de poesía visual
{Corto y afilado}, de relatos
musicalizados {Ene O}, del
cuadro teatral {Motivo y variación
sobre el fortuito encuentro con
Thomas Bernhard}, de uno de
artículos {Postales de la
era del olvido} y del
ensayo de un
ensayo {La
escuela frente a
la cultura digital}.

De momento ha editado “Immadencity, buenos aires contemporary architecture according to fernandoprats“, Deshielo, A taste of immadencity, whe(re)n ?, “Shapes and Shapes (formas y formas xl)“, “Motivo y variación sobre el fortuito encuentro con Thomas Bernhard“, “formas y formas“, “Corto y afilado“, “Una al día“, “Como volver a casa, pero no“, “Olores, palabras, rincones” y “De la risa a la rabia“.

Ha sido incluído en el libro
The Book of the Year Vol. 2 (Design and Design),
Web Design Index by Content (Pepin Press),
y en la muestra Guantánamo No! (Fundació Signes),
ha escrito para el e-book The world through my
mechanic eye (Andrea Sozzi) y para las contraportadas de poemarios
como Destilaciones (H.O. & Miguel Ruibal) y Temporada (María Laura Coppié),
realizado conciertos y grabaciones con los grupos Oktubre, Quatrocento, y María Luisa,
letras para Albert Jordà y creado ‘vídeoclops’ para Prats/Ruibal y para el grupo Papa:Noes. Recientemente, ha participado como invitado especial del Café literario Pretextos, Buenos Aires, del V Festival Internacional Palabra en el Mundo, de Alicante, de la exposición Brangulí estuvo aquí y tu?: Barcelona 2000-2010, CCCB, y oficiado como curador de la muestra YSE mag exhibition in ****contrasted gallery.

Algunos de sus trabajos fotográficos
han sido publicados en diversos medios como New Internationalist Publications, UK’s Building magazine, Mecenas XXI, cultura iberoamericana contemporánea, FILE magazine, Lucid Communication, And I still miss you o Platform 58; se han expuesto en Red Square Gallery: fernandoprats :: immadencity, “111 FotoWorks by Fernando Prats” @ Rayuela, Tate Liverpool online / colour chart: reinventing colour, 1950 to today, Open Call – Frieze Art Fair 2009, Ambiguities exhibition @ University of Kent, fernando prats at ****contrasted gallery: ways and shapes but no whales, ElPAÍS.com, Shadé digital exhibitions, Elements Exhibition (Maregmágnum, Barcelona), Ver y Mirar. El detalle de las letras (Menos uno, Madrid), SoniMag Foto 07, Festival Internacional de Arte Contemporáneo BAC! 07 Babylon o en la guía Schmap Barcelona Fourth Edition, y seleccionados por colectivos artísticos como Getty Images, Artistas de España, Voltants.com o 500×500.

Forma parte de las publicaciones colectivas ai : series, curado por Alan Wilson, Poetas del 15 de Mayo (Séneca Editorial), Shadé y Shadé #2 curados por Brancolina, Hypo – X – Series (Cream of Fugu Book) curado por Alan Wilson, White as a colour (para la lucha contra la esclerosis múltiple) curado por Sophie Addison y “1 navidad, 1 niño, un libro” de Escritores Solidarios.

Junto al pintor Miguel Ruibal, lleva adelante el proyecto Prats/Ruibal, con el que han editado la carpeta artesanal de grabados Ensems, el libro Objetos-Sujetos y Below the surface, pieza única concebida como proyecto para The Brooklyn Public Library. El 17 de junio de 2011 transmitieron en directo y públicamente la creación de CarGol, una obra conjunta a través de su página en Facebook.

Sus fotografías móviles han sido publicadas por las webs de referencia Life in LoFi, iPhoneography.com, e IphoneographyCentral. The AppWhisperer lo ha entrevistado en un par de ocasiones y publicado diferentes trabajos, como “Slow Cities”, vídeo grabado en iPhone y musicalizado en iPad; en dos ocasiones ha sido elegido iPhoneArtist of the Day por iPhoneArt.com, expuesto sus imágenes en MINA (Mobile Visual Arts Showcase) @ FRINGE Festival 2012 (Wellington, New Zealand), Depixtions (Orlando, USA), IX Colourgenics (Toronto, Canada), Ubiquography (Barcelona) y MobFormat (Derby); ha realizado reseñas de los principales accesorios fotográficos para medios móviles como Gizmon, olloclip, Glif+ o USB Fever y actualmente es beta tester del desarrollo de nuevas apps dedicadas al tema. Ha participado en D-IVE, el primer Festival de Fotografía Móvil de España, impartiendo el taller “Fotografiar en HDR” y reportando los eventos en tiempo real para The AppWhisperer.

Sus otras fotografías han sido recogidas en una entrevista para Revolution 360 (New York), en las exposiciones de Calders restaurant (Coma-ruga) y de la Sala Ciutat (Barcelona), donde resultó finalista de #botiguesambencant, organizado por TimeOut y l’Ajuntament de Barcelona (2012).

Su poema visual “Aïllada masia” fue ganador de la 1ª edición de los jocs florals 2012 de la escuela pública Auró.

Ha recibido diferentes reconocimientos a su obra fotográfica, entre ellos una Mención de Honor en los Mobile Photography Awards (2013) y en el JOBY Phone Photo Contest 2013 y los primeros premios de la III Edición del Concurso Fotográfico de la revista Enjoy (2011), con su fotografía Dou ble you, de Perspectivas 3 (2010), (Obras, medio especializado en información de arquitectura, interiorismo y construcción del Grupo Expansión), con su serie Arquitecturanimal, y del Primer Concurso de Fotografía de Lulu.com y Foto DNG (2009), con su libro formas y formas.

Si quieres, puedes escribirle aquí.