Dirección de arte, diseño, fotografía e iphoneografía del nuevo CD de la BAb, Big Acoustic band, dirigida por Alfons Carrascosa: Metròpolis / 8 ciutats, por fernandoprats para Estudi Prats.

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Aquest “Metrópolis / 8 ciutats” és el nou espectacle de la BAb, una de les big bands amb més solera del país. Aquest grup d’idees innovadores ens sorprèn amb un monogràfic dedicat a les vuit ciutats que més han captivat el seu director, Alfons Carrascosa. Una obra que recull amb forma orquestral, els records, les vivències i l’entorn de vuit ciutats del món amb les que el director ha tingut relació. Aquestes metròpolis han servit d’excusa per elaborar i confeccionar una obra oberta, on s’hi troben molt tipus d’influències.

Autoria: Alfons Carrascosa
Director: Alfons Carrascosa
Intèrprets: matthew simon / juliàn sanchez / jaime peña / juan de diego / víctor correa / aran montagut / tom johnson / sergi verges / pablo arias / guim garcia / xavier figuerola / victor de diego / joan chamorro / txema riera / rai ferrer / ramón àngel rey

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Imagen de portada y logo para el CD de la BAb, Big Acoustic band, dirigida por Alfons Carrascosa: Invisible way, por fernandoprats para Estudi Prats.

La Big Acoustic band nace en noviembre de 2006 bajo una idea de Alfons Carrascosa. Invisible way es su primer CD.

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“superF#isSue”
mar.abr.may.2009
otoñosurprimaveranorte | ISBN 978-1-4092-7341-7

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(ñ)
SuperF#isSue, YSE #19: Lo convencional y el gesto vacío/vaciado.
Los efectos de una sociedad centrífuga e hipócrita, desmemoriada y autorreferencial, en fuga permanente, donde ya nadie se plantea o cuestiona nada de ninguna cosa.

¿Qué historias nos cuentan los Medios? ¿Cuáles son las que se validan desde el territorio artístico-cultural, hoy?
¿Qué “no-efectos” producen? ¿Cuál es su orígen? ¿Cómo se vacían de mensajes?
¿Qué lugar puede tener actualmente cualquier otra historia que no sea la propia historia (es decir “la personal”)?
¿Qué rincón puede reclamar la ironía ante una competencia discursiva abrumadoramente (a)plana(da)? // (a)plana(dora)?
¿Son posibles los meta-relatos cuando no hay siquiera narraciones (que no sean puro cuento)?
¿Queda/Hay una audiencia posible para cualquier clase de meta-relato?
¿Cómo agitar/sublevar al espectador/usuario? ¿Tiene sentido hacerlo?

Si el pasado y el presente co-existen: ¿Es sensato creer que, al fin y al cabo, el movimiento es un movimiento cíclico? Y si así fuere ¿hacia dónde se dirigen estas fugas, entonces? ¿A cuánto cotiza la sensatez en el mercado? ¿Por sensatez se entiende (el nefasto) ’sentido común’? ¿Es sensato no ser hipócrita? No lo recuerdo…
¿Puede haber memoria cuando no hay crítica?

La automatización. El ‘querer pertenecer’ sin preguntarse el cómo, el qué o el para qué. La esquizofrenia, la histeria, el pánico, la ausencia, la velocidad virtual y la ansiedad.

¿Cuál es el rostro, cuál el miembro que responde cuando responde en plan autómata a unos estímulos que nada estimulan, obstinados en un recorrido que va de “w” a “w” exhalando: wows a troche y moche.

(e)
SuperF#isSue: the conventional and the empty/emptied gesture.
The effects of a centrifugal and hypocritical, forgetful and self-referential society, in permanent escape, where nobody raises a matter or questions anything anymore.

What stories do the Media tell us? Which ones are validated from the artistic-cultural territory today?
What “no-effects” do they produce? Which is their origin? How are they emptied out of their messages?
What place is there currently for any other History but one’s own history (this is, the “personal” one)?
What corner can irony claim against a overwhelmingly flat(tened) // flat(tener) discursive competition?

Are meta-narrations possible when there are not even narrations (other than fairy tales)?
Is there left/is there a possible audience for any kind of meta-narration?
How to agitate/sublevate the spectator/user? Is there any point in doing it?

If past and present co-exist: is it wise to believe that, in the end, movement is a cyclic movement?
And if it is, where are these escapes directed towards, then? How is sense valued in the market? Is sense understood as (the disastrous) “common sense”? Is it sensible to not be hypocritical? I can’t remember…
Can there be memory when there is no critic?

The automatization. The “wish to belong”, without wondering how, what, or what for. The schizophrenia, the hysteria, the panic, the absence, the virtual speed and the anxiety.

Which is the face, which the limb that reacts when it reacts as an automaton to stimuli that do not stimulate, tenacious in a trajectory going from “w” to “w” exhaling wows thoughtlessly?

# # #

edit(ing), direct(ing) + complements
fernando prats
art direct(ing) + design(ing)
estudi prats
colacao, correct(ing) + additional stuff
rivera valdez
translat(ing)
alicia pallas
original music
nevus project / albert jordà
original video
raquel barrera sutorra
listen(ing)
hernán dardes
open(ing) doors
skin abstracts x manuel diumenjo
open(ing) walls
effberliner mauer
frontcover(ing) im(a)g
horadé by fp

highlights from:
roman aixendri
santi balmes
brancollina
jordi calvet
lucky clov
hernán dardes
manuel diumenjo
oriol espinal
cisco garcia
olivier gilet
julian gomez
jose javier gonzález
rebecca lathrop
leah leone
pancho lorenz
marie c.
francesca mazzucato
nirvana sq
natalia osiatynska
bàrbara palacios
paula palombo
alicia pallas
fernando prats
red nails; wrong city
jef safi
jaclyn sollars
rivera valdez
rodolfo vanmercke

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Y SIN EMBARGO cumple cuatro (4) aniversarios y lo festeja en su lanzamiento #17, mess-up mess-age issue, con un CD de temas originales compuestos y ejecutados para la ocasión por Nevus Project/Albert Jordà -gratuito, por supuesto-. Me he encargado de realizar las fotografías y el diseño del CD.

Download FULL CD (166 Mb)
Download PDF cover (9.6 mB)
Front cover JPG (2.1 Mb)
Stream (320 Kbps)

Música escrita por Albert Jordà excepto #10, Gymnopédies, nº 1, música original Eric Satie.
Letras escritas por Albert Jordà excepto #10, Son Corps Leger, de Gherasim Luca.

Albert Jordà: Sintetizadores, guitarras, bajo, voces, theremin, beats, soundscapes, efectos, ukulele, harmónica, percusión.
Benn Lawrence: Bajo en #12.
Juan Moreno: Beats en #14.
Luminita Jiorica “Lumi”: Voz en #15.
Julia Medina: Flauta en #17.
UBU WEB: Samplers en #06 y #10.
Freshwidow.com: Sampler en #16
Soundscapes #07, #08, #11, #12, #15, grabados por Albert Jordà.

Producido y arreglado por Nevus Project.
Grabado en Nevus Lab H.S., Tarragona y Reus (Spain), desde septiembre de 2004 a septiembre 2008.
Mezclado & masterizado en Nevus Lab H.S. Reus, septiembre de 2008.

Nevus Project
www.myspace.com/nevuslab

Albert Jordà
www.myspace.com/albertjorda

Dirección de arte y diseño: Estudi Prats
www.estudiprats.com

Acerca de este CD, por Albert Jordà:

01.
El tema original consistía en un loop interminable cada vez que el lector de YSE entraba a la web. Basándonos en este loop como base rítmica, ahora la pieza transcurre sobre una capa más terrenal, utilizando sonidos armónicos más crudos y analógicos para que fuera menos monótona.

02.
Y sin embargo conserva la melodía como frase principal, apoyado esta vez sobre un riff completamente nuevo. La pieza se divide en tres partes: la primera y la última nos llevan a un lugar no definido, con una modulación tensa y variable y la segunda parte digamos que corresponde a la parte original, el estribillo.

03.
Como dice el título de la canción el riff principal desarrollado al unísono por un bajo eléctrico y otro de sintetizador están copiados y pegados, cosidos a un nueva base rítmica, envueltos en una capa sintética “on the run” para elevarlos del suelo.

04.
Primero de los temas “-trance”, con connotaciones tecno envueltas en frases extraídas de anuncios de teletienda y de algún que otro programa de telebasura. Un pieza que a priori no nos lleva a ninguna parte pero que al final nos deja alguna que otra mora-leja.

05.
De Hannoversal a Harmonirsal. Una canción suave siguiendo un patrón de blues cointerpretada por una armónica filtrada por pedales y efectos y un piano de largo sustain.

06.
Podemos estar cómodos y sonreír en un entorno confortable como éste. Al igual que la primera canción, conserva el loop original aunque la melodía se ha visto reforzada por más sintes y guitarras eléctricas. Contiene sampler de “Zzzzz” de Ron Padgett, del LP Sugar, Alcohol. & Meat, Giorno Poetry Systems Institute GPS-018-019, 1980. Agradecimientos a UbuWeb.

07.
El único tema del disco en que todos los ingredientes son acústicos. Nos introducimos en un mercado de una ciudad cualquiera, escuchamos de fondo el tema original y luego como si allí mismo pasara, encontramos guitarristas y percusionistas. Jota de vacindade es un guiño a Chega de Saudade.

08.
El desorden sonoro agrupado y repartido en fragmentos cortos que entran y salen sobre una base rítmicamente monótona pero que la lleva en brazos. Los sonidos están captados en distintos establecimientos comerciales.

09.
Un leitmotiv musical llevado acabo por un piano y acompañado por una guitarra y un vocoder. Aunque se repite constantemente, se supone que no cansa al oyente.

10.
Esta pieza se compone de tres partes: (la primera) el poema Ghérasim Luca, (la segunda) la versión para guitarra de Erik Satie Gymnopedie Nº 1 y (la tercera) el theremin, que une a las dos anteriores. Las vidas del poeta rumano Ghérasim Luca y de Satie parecían estar predestinadas. De ahí la unión en este tema. Contiene sampler de Erik Satie – Gymnopedie_No1 (Pièces pour Guitare, Played by Pierre Laniau EMI, 1982) / Ghérasim Luca – Son Corps Leger (Ghérasim Luca, 1913 – 1994. La Fin Du Monde, 1969, In Parallpomenes, Paris). Agradecimientos a UbuWeb.

11.
Escrita originalmente en 1996, reescrita para la ocasión en 2007 y regrabada ahora. Describe el momento en que cuando mejor estamos, desearíamos congelar el tiempo y que nunca finalizase.

12.
Sencilla melodía de suave ejecución que contrasta con algún que otro ruido de la calle -pero que al fin y al cabo habitan dentro del mismo hábitat-. La casa abierta a la calle, la calle abierta al hogar. Un feedback en el cual nos hemos acostumbrado a convivir.
Benn Lawrence: bajo.

13.
Segundo de los temas “-trance”. En este caso, con un guiño a J.S. Bach pero transformándolo en una continua y pesada repetición capaz de odiar la construcción musical como si de música máquina se tratase.

14.
Acumulación. Bytes, beats, números y todo tipo de datos manipulados en tiempo real. El tema cabalga en un elegante riff de bajo sintetizado.
Juan Moreno: beats.

15.
Voces entrando y saliendo en distintos idiomas. Una va contando del uno al quince en castellano y rumano. Esta voz aparece puntualmente cada ocho compases.
Luminita Jiorica “Lumi”: voz

16.
Canción un tanto shoegazing, cargada de espesas capas de guitarra y teclados envolventes, asciende a medida que va avanzando. Un crescendo cada vez más ruidoso e impenetrable. El tema es introducido por el propio Marcel Duchamp. Se agradece.

17.
Para esta entrega de Y SIN EMBARGO, hemos vuelto a la calma. Bueno, a la calma tensa. Música repetitiva, minimalista llevada a cabo por una flauta y acompañada -como no podía ser menos-por molestos sonidos contemporáneos luchando para llevarse la mejor posición en panorámica y profundidad.
Julia Medina: flauta.

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La Schmap Barcelona Guide ha lanzado una versión para iPhone e iPod touch cuya foto de Plaça Espanya es esta fotografía mía.

Así se ve la Plaça Espanya en el iPhone.

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